Qualsiasi designer ha familiarità con le basi: colori o inchiostri, caratteri, elementi grafici, trame, elementi geometrici e altro ancora. Ma altri aspetti che possono essere utili non vengono sempre presi in considerazione quando si creano i primi schizzi. Qui guideremo alla creazione un logo creativo e mantenerlo funzionale. Se non si hanno competenze di progettazione grafica, il creatore online di Turbologo aiuterà.

 Cos’è un logo

Se ci volgiamo all’origine del termine, diventa chiaro che nella traduzione dal greco antico questa parola significa la combinazione “parola e impronta”. Di conseguenza, i loghi vengono utilizzati per la designazione verbale o grafica di qualsiasi informazione (in particolare, su un prodotto, azienda o organizzazione).

Si ritiene che i primi loghi del marchio siano apparsi all’inizio del XX secolo. Ciò è dovuto all’aumento della produzione negli Stati Uniti. Inoltre, la cosa più interessante, la creazione di loghi svolgeva una funzione puramente pratica: erano stati sviluppati per non ristampare caratteri grafici consolidati. Tali erano, ad esempio, l’iscrizione originale, un’immagine con il nome dell’azienda e simili.

Esistono tre tipi di loghi generalmente accettati. Sono in giro per il mondo da oltre un secolo. Si tratta di loghi aziendali sotto forma di segni grafici (un’immagine che denota un emblema), loghi di testo (presentati sotto forma di iscrizioni) e una versione combinata in cui un’immagine e un testo si mescolano.

È tipico dei loghi che tutti i simboli (sia grafici che testuali) siano sviluppati secondo un unico schema ben consolidato, che si ripete ogni volta che è necessario riapplicare il logo.

Come creare un logo creativo

Cosa è importante considerare se si vuole creare un logo creativo che aiuti a promuovere il proprio marchio?

Più semplice è, meglio è

Prima di tutto, dobbiamo capire che il logo dovrebbe essere semplice. Poiché il logo è un’immagine grafica dell’azienda e deve essere sintetizzato in modo tale da comunicare solo le cose più importanti, senza sovraccaricarlo di informazioni inutili.

Diciamo che abbiamo un catalogo di loghi molto complessi carichi di elementi ed effetti. Trasmetteranno un senso di disorganizzazione. Un buon logo è quando alleghiamo un’icona che dà il volto del marchio al titolo/nome.

Cioè, significa che il logo è per metà “designer”, per metà testo. E a volte, oltre al nome del brand, viene aggiunto anche uno slogan. Anche in questo caso questa semplicità deve essere supportata dalle caratteristiche del carattere in cui verrà scritto questo testo. Non è consigliabile utilizzare più di un carattere in un logo. La tipografia coerente nel logo crea una corrispondenza visiva, le cose si adattano meglio e imprime il nome del proprio marchio nella memoria visiva del cliente con quel particolare carattere.

Fare ricerca

Una parte molto importante della creazione di un buon logo è la ricerca come primo passo. Ciò porta alla corretta analisi e alla creazione di un piano per i passi futuri. Cioè, se iniziamo disegnando qualcosa che non sappiamo con certezza, il risultato sarà lo stesso come se non avessimo fatto nulla. Ecco perché i designer insistono sulla ricerca.

Per prima cosa, si pensa ai loghi che piacciono di più. Quei loghi che si guardano e si capisce esattamente di cosa si tratta. Si riportano sempre esempi come Nike, Coca-Cola e Apple perché è innegabile che questi marchi sono leader di mercato nei loro segmenti e sono facilmente riconoscibili dai loro loghi.

Analisi dei concorrenti

Ci sono aziende che realizzano lo stesso prodotto, o forse lo fanno in modo simile, vicino a quello che si vuole vendere. Quando ciò accade, è importante analizzare i propri concorrenti, che non significa copiare esattamente ciò che vendono e come vendono.

Il pubblico di destinazione

Bene, se prima abbiamo menzionato la concorrenza, ora spiegheremo quale momento accadrà dopo. L’obiettivo è quello che nel marketing viene chiamato pubblico di destinazione. Se Nike vende scarpe da ginnastica, la cosa più logica è che si rivolgono ad atleti, non infermieri o chef. Ma non è tutto, perché, in questo caso, si tiene conto dell’età, dei gusti e degli hobby, oltre che del livello socio-culturale.

Ecco perché, prima di costruire un marchio, bisogna sapere a chi si rivolgerà la propria azienda.

Crea nuove tendenze

Sapendo cosa stanno facendo i concorrenti e dopo aver analizzato il pubblico di destinazione, ci si dovrebbe aggiornare e guardare tutto ciò che sta succedendo per quanto riguarda il design. Il design è qualcosa che cambia continuamente. Ciò che è stato fatto negli anni ’90 è completamente diverso da ciò che è stato fatto negli anni 2000, che è anche diverso da ciò che si fa oggi. Ecco perché quando si parla di design si parla di una serie di eventi accaduti nel tempo e che il vecchio si sta trasformando in qualcosa di nuovo. Quindi il nuovo può essere vecchio nel tempo e continuare a portare nuovi design e così via.

Trovare loghi realizzati oggi e usarli come guida ti impedisce di creare qualcosa di obsoleto. Potrebbe sembrare una buona idea fare qualcosa fuori dagli schemi per distinguersi facilmente, ma in tal caso il marchio potrebbe essere associato a qualcosa di molto antiquato o di cattivo gusto, senza una chiara identità visiva. Ricordando anche che non ci sono quasi tendenze attuali. Le tendenze convivono, si mescolano, si separano.

Concettualizzazione

Quando abbiamo già esplorato tutto il necessario, dobbiamo passare alla concettualizzazione. Questo processo non è altro che un insieme di concetti, cioè parole che riassumono tutto ciò che vogliamo incarnare nel nostro design e nella nostra azienda. Di solito l’elenco è composto da quei concetti che sono tangibili in quanto astratti.

Perché questo momento è così importante? Perché questo è un passaggio per il processo di sketch. Cioè, quando abbiamo tutti questi concetti sotto forma di parole, è tempo di iniziare a convertirli nei primi grafici, piccoli schizzi che mostrano in prima persona ciò che vogliamo dire.

Successivamente, spiegheremo il passaggio successivo, la fase di schizzo.

Schizzi

Le miniature sono definite come primi elementi grafici da comprendere meglio. Questi grafici miglioreranno nel tempo e nel processo. In altre parole, inizieremo con la prima idea che dice qualcosa sul nostro progetto e la perfezioneremo in modo che alla fine dica tutto.

Le miniature possono essere rimosse o selezionate, a seconda della funzionalità che vogliamo dare al nostro design.

Digitalizzazione e definitivo art

Una volta che abbiamo un progetto selezionato e finalizzato, viene digitalizzato. Dobbiamo considerare con quale programma lavoreremo e come lavoreremo con esso dopo averlo trasferito sul PC. Pertanto, è molto importante studiare in anticipo che tipo di linee, tipografia, colori cromatici o tavolozza dei colori che si vogliono.

Una volta digitalizzate, le modifiche finali completano la progettazione e il ritocco.

Quando parliamo di design creativo, ci riferiamo a un insieme di processi che dobbiamo seguire affinché un design sia non solo creativo e personale, ma anche funzionale. Il design creativo che non è funzionale per il marchio è inutile.