Dopo un’ammirata partecipazione ad Art Athina 2024, le opere di Kostas Paniaras, artista greco scomparso da 10 anni, sono tornate ad affascinare ammiratori del design e arte in tutto il mondo. Nel corso degli anni Settanta e Ottanta, i decenni in cui Paniaras è stato più attivo, l’idea di zone colorate assume un ruolo principale per definire lo spazio plastico. Kostas Paniaras è nato nel 1934 a Kiato, Corinto. Prima di terminare gli studi alla Athens School of Fine Arts, è partito per Parigi nel 1956, dove è rimasto per i successivi vent’anni, durante il periodo di massimo splendore dell’Espressionismo astratto.

Dopo la sua prima mostra personale a New York presso la Alexander Iolas Gallery nell’ottobre 1961, collaborò 25 anni con le gallerie di Iolas a New York e in Europa. Paniaras fu anche protagonista alla Biennale di Parigi del 1961 e alla Biennale di Tokyo del 1964, nonché agli Art in America Show del 1962 e del 1966, insieme a numerose altre mostre collettive internazionali. Durante gli anni ’60 e ’70 sperimentò un’ampia gamma di media e tecniche seguendo i movimenti artistici internazionali dell’epoca ed è attivo sulla scena artistica su entrambe le sponde dell’Atlantico. Una volta tornato in Grecia nei primi anni ’80, si diede di nuovo alla pittura di paesaggi marini.

Ad affascinare sono le opere ondulatorie, con l’efficace elemento di ondeggiamento dello spessore e della consistenza del materiale, che, opportunamente illuminato, crea una moltitudine di tonalità.

Infine, la sperimentazione con materiali ”altri” diventa insistente. Le superfici sono ora coperte da pieghe eccessive di tessuto plastificato. Le opere di Paniaras diventano lisce, lucide, distinte dal ritmo ricco ma anche da un senso di superfluità.

L’artisa diceva: “Tutte le mie opere “accadono”, ma di solito finiscono lontano dalla prima idea,
che dopotutto non ha più valore quando il lavoro è finito. Per quanto riguarda il semplice materiale industriale, ho scelto che fosse lo stesso, così com’è e senza la minima elaborazione, la nuova immagine del mio progetto e non per servirla, come si fa con i materiali noti e usuali”.
Il progetto espositivo esposto ora ad Antiqua ad Atene, creato in collaborazione con l’Archivio Kostas Paniaras e la famiglia dell’artista, presenta una selezione dei suoi primi lavori degli anni ’60 e due tavoli scultorei unici, degli anni ’80 e ’90.

La mostra trae il suo titolo dalla parola “coclea” (greco: κοχλίας), un termine con cui l’artista era solito definire le sue infinite sculture labirintiche, ellittiche, realizzate in PVC dipinto a mano, che nel tempo si sono evolute nel design del tavolo.

Il tema principale dell’installazione è quello di mettere in risalto la ricerca artistica di Kostas Paniaras sulla connessione tra materia e spazio e di promuovere la sua espressione creativa nel contesto del design da collezione, in relazione all’estetica e alla visione della galleria.

“Ho scelto il PVC come materiale perché conferisce al mio lavoro una proprietà primaverile selvaggia e un comportamento quasi animalesco. Questa idea è più vecchia. Queste vecchie idee a volte rimangono impresse nella mente e danno agli altri l’opportunità di definirle ossessive. L’innesco della mia arte negli ultimi dieci anni interi è stata questa idea della continua interazione tra “giorno” e “notte”, molto più avvincente questa volta, detta il mio lavoro così com’è”.