Miart 2017, la ventiduesima edizione della fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea di Milano organizzata da Fiera Milano e diretta per la prima volta da Alessandro Rabottini, già vicedirettore nel 2016.

E il cambio si sente e lo potrete vedere fino al 2 aprile nei padiglioni di Fieramilanocity con 174 gallerie internazionali da 14 Paesi e oltre 60 curatori, direttori di museo e personalità da tutto il mondo coinvolti nelle sezioni della fiera, nelle giurie dei 6 premi e nei talk. Quest’anno a Milano l’arte è considerato uno dei driver più importanti del luxury tourism e qui sintetizziamo le proposte che creano l’attrattiva per fiere prestigiose come questa.

Lorenzelli Arte ha il gioiello in Ronnie Cutrone, scomparso nel 2013, che è stato uno dei più influenti pop artist americani. Lunga la sua amicizia coi galleristi italiani (in primis il pioniere Lucio Amelio a Napoli). Alla galleria di corso Buenos Aires a Milano ci sono molti suoi acrilici su tela con personaggi pop che vivono nel loro habitat, spesso dipinti su una bandiera americana.

Progettoarte ELM ha portato una serie di Giò Pomodoro, grande scultore italiano scomparso nel 2002, del ciclo Folla degli anni 60. Ammiratissimo e di grande valore, anche in seguito alla costituzione recente dell’archivio dello scultore in città.

Il pittore materico Bosco Sodi, basato a New york ma di origini messicane, è il protagonista del booth di Brand New Gallery. Attualmente in mostra in galleria con i lavori di In Saecula Saeculorum, la sua prima personale in galleria a Milano, presenta lavori in base di lino con pietre vulcaniche ricoperte da ceramica colorata. L’idea vincente è quella di presentare gli oggetti in materiali che subiscono il passaggio del tempo. E se ne vede la trasformazione affascinante.

Thomas Sauter per la Galerie Maria Bernheim porta un progetto che ha origini in un murales fatto a Zurigo, Through The Eyes of a Butterfly, in cui i colori fluttuanti che ricoprono le mura ma anche le sospensioni in un open space. Lo spazio è decorato con opere che si incrociano sospese e aderenti alle mura. Le chiavi appese (olio su carta che ricopre uno scheletro di metallo) sono uno stimolo per i sensi davvero nuovo.

Leather Gold Alligator Banquete dei brasiliani Fratelli Campana è parte di un edizione di 15 realizzata in pelle dorata esclusivamente per Giustini/Stagetti Galleria O. Roma. Fernando e Humberto Campana sono esposti con opere di Paolo Canevari e Luisa Zanibelli. Il concetto è accostare l’opulenza barocca degli arredi dei Campana (che hanno anche ideato una seduta con i panda in peluche), l’impronta razionalista delle sedute e dei vasi in bucchero di Canevari e l’ispirazione orientalista dei tappeti della Zanibelli. Inevitabilmente lo stand parla della città di Roma e della sua stratificata eredità storico-artistica. I manufatti realizzati con materiali di pregio e tecniche tradizionali di

alto artigianato ci hanno colpito.

Allo stand spazioso della galleria Rossella Colombari campeggia una straordinaria opera di un artista italiano scomparso nel 2005. Si tratta di Iznik dell’artista torinese Aldo Mondino, che si compone di 16 pezzi realizzati nel 1989. Sono degli oli su vetro in pezzi da 50×40 cm ciascuso che fino a qualche tempo fa abbellivano una casa privata a Milano.

 Lo Studio Guastalla ha colpito per il corpus di opere degli anni ’70 di Giorgio Griffa ed Emilio Isgrò, quando i due artisti erano intenti a formulare il linguaggio originale che oggi viene riconosciuto nel mondo. Giorgio Griffa che partecipa alla sua terza Biennale di Venezia quest’anno, ci sono tele grezze, non trattate, su cui l’artista traccia una ripetizione di segni primari, quasi ad annullare l’importanza della mano umana. Non sono montate su un telaio ma appese direttamente sulla parete con dei chiodi. Di Emilio Isgrò Studio Guastalla presenta una serie di opere con la Cancellatura che serve a rivelare la parola non cancellata. Rivoluzionari e alfieri dell’igiene del linguaggio di cui abbiamo tanto bisogno oggi. Lo stand poi, con opere di Adolfo Wildt e Arturo Martini, mette accanto due grandi scultori italiani ricordati per le grandi opere degli negli anni Venti del Novecento.